Hola amigos de nortonteatro.blog, yo soy Nortan palacio, conocido artísticamente, y en el entierro de Lope de Vega, como Norton P.
Hello friends of nortonteatro.blog. I am Nortan Palacio; known artistically, and in the Lope de Vega’s burial, as Norton P.
Domingo 11 diciembre 2022
ENGLISH VERSION: SEE BELOW THE SPANISH VERSIÓN.
ANÉCDOTA 63. MONOGRÁFICO SOBRE LOPE DE VEGA: AMARGOS ÚLTIMOS DÍAS, MUERTE DE LA PERSONA Y RENACIMIENTO DEL MITO (1630-1635…HOY)
Dejábamos a Frey Lope de Vega y Carpio la semana pasada en 1630 con sus hijos ya crecidos y con su ultimo amor, Marta de Nevaras, ciega y loca. Pero, con todo eso, seguía dejándonos grandes obras en herencia.
El panorama familiar no era muy alentador pero como dice el dicho popular: todo puede ir a peor… y así fue: en abril de 1632 murió Marta y lo dejó en un estado de desolación que plasmó en versos extraordinarios tanto en la Égloga a Amarilis como en algunos de los sonetos de Tomé de Burguillos.
Aunque esta muerte era casi que esperada, porque ya la ceguera y la locura venían matando a Marta lentamente y, a la vez, dándole la oportunidad a Lope de resarcirse de sus pecados; con el amoroso cuidado con el que cuidó a Marta hasta el final. Pero como digo, todo puede ir a peor…
En 1633 se casó Feliciana, la única hija que quedaba del matrimonio legítimo con Juana de Guardo, y como era de esperarse se fue a vivir con su esposo, un hombre de bien, un oficial de la secretaría del Real Consejo de Indias, y aunque era un buen matrimonio, la casa del Fénix se iba quedando sola; puesto que a la ida al convento de Marcela se sumaba la muerte de Marta, el matrimonio de Feliciana y las largas ausencias de Lope Félix que como buen hijo de su padre había heredado el espíritu aventurero que de joven tuvo nuestro escritor. Ahora solo le quedaba en casa Antonia Clara, que le alegraba un poco la vida recitando y cantando sus versos y le servía de amanuense. Pero todo puede ir a peor…
En 1634 Lope Félix “Lopito”, siempre en correrías peligrosas, murió en el naufragiode un velero que pescaba perlas en la isla Margarita, en las costas de Venezuela y este fue un golpe realmente duro por lo inesperado y porque Lope de Vega tenía muchas esperanzas en que Lopito fuera otro gran poeta como él. Se dice que fue un golpe desgarrador y así, como siempre, también lo plasmó en versos en la Égloga piscatoria en la muerte de Lope Félix del Carpio y Luján. Pero todo podía ir a peor y lo fue…
Ese mismo año, su hija Antonia Clara, el pajarillo que le cantaba, le ayudaba con las cosas cotidianas y le escribía lo que él le dictaba; la niña mujer que era una representación de su madre en belleza y alegría huyó con un hombre al que conoció y del que se enamoró en poquísimos días sin que Lope lo llegara siquiera a sospechar. Y para más inri con apellido notorio: Tenorio. Cristóbal Tenorio,[1] caballero del hábito de Santiago y servidor del Conde Duque de Olivares y de mismísimo Felipe IV.
Parece que el destino se tomó su revancha, pues el hecho fue como un calco de aquella vez que un joven Lope de Vega, condenado a marcharse de Madrid al exilio, en los quince días que le dieron para que abandonara la Corte, enamoró y raptó a la que después sería su primera esposa Isabel de Urbina. Aunque en este caso el destino fue a por más; puesto que este Tenorio le había prometido a Antonia Clara que se casaría con ella pero a los pocos días la repudió y se casó con otra mujer de la nobleza más acorde con sus ambiciones. Lope de Vega protestó ante la justicia, pero tanto debía ser el poder de este Tenorio en Palacio, que no se le aplicó castigo alguno y eso que raptar a jóvenes y no casarse después, estaba penado con ahorcamiento.
Así terminó Lope sus últimos días, solo y penando, purgando, cansado y lleno de nostalgia y si no supiéramos lo que luego pasó; podríamos añadir el epíteto de «olvidado» para dar fin a una historia triste, pero la historia real no nos permite este final novelesco. Algunas veces las cosas que van a peor van también a mejor… Lo que pasó fue que con su muerte su nombre se revolvió, se recordó, se reivindicó, se amó y se purificó.
El 25 de agosto de 1635 sufrió un desmayo que lo dejó postrado y murió a los dos días, después de haber escrito testamento. A su entierro, que duró muchísimas horas por la cantidad de gente en las calles aceras y coches y porque tuvo que desviarse para pasar por el convento de las trinitarias y que su hija Marcela pudiera despedirse; acudió todo Madrid como lo muestran algunos cuadros posteriores y como lo cuenta su, siempre traído, primer biógrafo: Juan Pérez de Montalbán:
Convocóse todo el pueblo sin convidar a ninguno; vinieron cofradías, luces, religiosos y clérigos en cantidad, la Orden de los Caballeros del hábito de San Juan, la de los Terceros de San Francisco, la Congregación de los Familiares [del Santo Oficio] y la de los Sacerdotes de Madrid, compitiendo piadosamente sobre quién había de honrar sus hombros con llevar su cuerpo, y consiguiolo la Venerable Congregación de los Sacerdotes. Empezose el entierro según estaba prevenido, y fue tan dilatado, que estaba la cruz de la parroquia en San Sebastián y no había salido el cuerpo de su casa, con ser tanto el distrito y haber rodeado una calle a petición de Sor Marcela de Jesús, religiosa de la Trinidad descalza y muy cercana deuda del difunto[2], que gustó de verle. Las calles estaban tan pobladas de gente, que casi se embarazaba el paso al entierro, sin haber balcón ocioso, ventana desocupada ni coche vacío. Y así, viendo una mujer tanta grandeza, dijo con mucho donaire: «Sin duda este entierro es de Lope, pues es tan bueno.»
Este dicho popular: «todo lo bueno es de Lope» se había acuñado años antes, entre otros por boca de Cervantes, puesto que cada vez que se anunciaba el estreno de una comedia de nuestro Fénix de los Ingenios, el pueblo acudía en masa al Corral de Comedias donde se representaba. E incluso se le atribuían comedias que no había escrito para lograr esos estrenos llenos de gente.
Lope lo hizo otra vez y así desde entonces ha sido conocido[3], estudiado, puesto en escena, recitado, cantado, novelado, llevado al cine, biografiado, investigado hasta la saciedad en centros de investigación teatral y literaria y en universidades de prestigio de muchos países. Dependiendo de los siglos, o a veces de los colores políticos, con mayor y menor fortuna.
Para rematar este monográfico, la semana que viene haremos un recorrido por los títulos y sinopsis de sus obras más conocidas y sus obras maestras y, finalmente, sobre el libro que escribió como testamento de su quehacer teatral: El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo.
[1] Hablamos de este rapto en una de las anécdotas que dedicamos a la creación del mito de don Juan Tenorio. Anécdota 44.
[2] Como se aprecia, Pérez de Montalbán siempre libraba a Lope de las malas lenguas; pues Marcela al no ser hija legítima del sacerdote Frey Lope de Vega y Carpio siempre se la nombraba como sobrina. En este caso Montalbán la nombra como «cercana deuda del difunto»
[3] Dependiendo de los siglos, o a veces de los colores políticos, con mayor y menor fortuna. Pero nunca ha sido olvidado. Y se considera el autor teatral con más producciones que haya dado nunca la literatura dramática de ningún tiempo y lugar.
ANECDOTE 63. MONOGRAPH ON LOPE DE VEGA: HIS BITTER LAST DAYS, DEATH OF THE PERSON AND REBIRTH OF THE MYTH (1630-1635… TODAY)
We left Friar Lope de Vega y Carpio last week in 1630 with his grown children and with his last love, the blind and crazy Marta de Nevaras. But, after all that, he still left us great works to be covered.
His family prospects were not very encouraging but as the popular saying goes, everything can get worse… and so it did: in April 1632 Martha died and left him in a state of desolation on which he reflected in extraordinary verses both in the Égloga a Amarilis and in some of the sonnets of Tomé de Burguillos.
Although her death was not unexpected because blindness and madness were slowly killing Martha. At the same time, it was giving Lope the opportunity to make some reparations regarding his sins with his loving care for Martha till the end. But as I said, everything can get worse…
In 1633 Feliciana, the only daughter left of the legitimate marriage with Juana de Guardo, married, and as expected, she went to live with her husband, a good man and official of the secretariat of the Royal Council of the Indies. Although it was a good marriage when the house of the Phoenix has been left alone. Since the departure of Marcela to the convent was added to the death of Marta, and also the marriage of Feliciana and the long absences of Lope Félix who as a good son of his father and who had inherited the adventurous spirit that our writer had as a young man. Now Antonia Clara was the only child left at home. She made her life a little happier by reciting and singing her verses and served as amanuenses (copier). But everything could still get worse…
In 1634 Lope Félix, ‘Lopito’, who always on dangerous adventures, died in the shipwreck of a sailboat that fished pearls on Margarita Island, on the coast of Venezuela. This was a very hard blow because it was totally unexpected and because Lope de Vega had high hopes that ‘Lopito’ was going to be another great poet like himself. It is said that it was a heartbreaking blow and therefore, as always, he captured it in verses in the Égloga piscatoria in the death of Lope Félix del Carpio y Luján. But everything can get worse, and it did…
In that same year, his daughter Antonia Clara, the little bird who sang to him, helped him with daily chores and wrote down what he dictated to her, and the girl-woman who was a mirror image of her mother in beauty and joy, fled with a man she with whom she fell in love in a few days without Lope even suspecting it. And even worse, with the notorious surname Tenorio. Cristorbal Tenorio,[1] knight of the habit of Santiago and servant of the Count Duke of Olivares and even of king Felipe IV.
It seems that fate took revenge because what happened was like a carbon copy of the time when a young Lope de Vega, condemned to leave Madrid into exile, in the fifteen days that he was given to leave the Court, fell in love and kidnapped what would later be his first wife, Isabel de Urbina. Although in this case fate went for more. Tenorio had promised Antonia Clara that he would marry her, but a few days later he turned his back her and married another woman who was of the nobility and who was more in line with his ambitions. Lope de Vega protested at the judiciary, but this Tenorio was so powerful in the Palace, that no punishment was given to him while kidnapping of a young girl, and not marrying later, was punishable by hanging.
This is how Lope ended his last days, alone and suffering, feeling guilty, tired, and full of melancholy, and if we would not already know what happened later, one could attach the label ‘forgotten’ to the end of a sad story. But real history does not allow us this fictional ending. Sometimes things that get worse they end by getting better… with his death his figure was reactivated, remembered, vindicated, loved, and exonerated.
On August 25, 1635, he fainted after which he could not get out of bed anymore, and he died two days later after having written his will. To his burial, which lasted many hours because of the number of people and carriages in the neighboring streets, and also because they had to make a detour to pass through the convent of the Trinitarias so that his daughter Marcela could say goodbye. The funeral procession went all over Madrid as shown in some later paintings and as told by his, always mentioned, first biographer, Juan Pérez de Montalbán:
All the people got together without anyone being invited: members of the confraternities, intellectuals, religious and clergy came; also representatives of the Order of the Knights of the habit of St. John, of the Third of St. Francis, the Congregation of the Relatives [of the Holy Office] and of the Priests of Madrid, competing piously over who was to honor their shoulders with carrying his body, and the Venerable Congregation of Priests got it. The burial began as planned, and it became so large that there was the cross of the parish in San Sebastián, and the body had not left his house, with it being so much that both the district and having detoured a street at the request of Sister Marcela de Jesús, religious of the Barefoot Trinity and very close to the deceased, who liked to see him. The streets were so crowded that the passage to the burial had almost stopped, without an idle balcony, unoccupied window, or empty carriage. And so, seeing a woman of such greatness, she said with much complacency: «No doubt this burial is Lope’s, because it is so good»[2].
The popular saying «everything this good is made by Lope» had been coined years before, among others by the mouth of Cervantes, since every time the premiere of a comedy of our Fénix de los Ingenios was announced, the people flocked to the Corral de Comedias where it was represented. And he was even credited with comedies that he had not written to achieve those crowded premieres.
Lope did it again and therefore, since then, he has been famous[3], studied, staged, recited, sung, novelized, taken to the cinema, biographed, researched ad nauseam in theatrical and literary research centers in prestigious universities in many countries.
To finish this monograph, next week we will do a tour of the titles and synopses of his best-known works and his masterpieces and, finally, about the book he wrote as a testament to his theatrical work: El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (The new art of making comedies in this time).
[1] I spoke of this abduction in one of The Anecdotes that was dedicated to the creation of the myth of Don Juan Tenorio. Anecdote 44.
[2] Because Perez de Montalbán appreciated him so much, he always saved Lope from bad tongues; so, Marcela, not being a legitimate daughter of the priest Fra’ Lope de Vega y Carpio, he always referred to her as a niece. In this case Montalbán names her as «Close relative of the deceased»
[3] Depending on the century, or sometimes of the political colors: with greater or lesser fortune. But never been forgotten. And he is considered the most productive playwright in the dramatic literature ever, any time and place.
Norton Teatro 
Enhorabuena, maestro. Un placer ________________________________
Me gustaMe gusta